Una Conversación con John Espinal un Fotógrafo que conecta con la gente

Durante la conversación con John estuve hablando con el sobre la fotografía desde el punto de vista comercial, editorial y moda. En esta entrevista vamos a conocer su carrera profesional y trayectoria; así como también la importancia de comunicar bien por medio de una buena imagen y partiendo del concepto y del proceso creativo para lograr fotos con propuestas que logran destacar y proyectar a una marca.

Pregunta #1 - ¿Cuéntame sobre tu carrera?

JE: Soy profesional en licencias técnicas de la comunicación carrera que estudie en México. También realice cursos como fotógrafo en New York para conocer más de cerca la producción comercial en la moda y tener una visión más amplia del mundo a través de contar historias y retratar momentos por medio del arte visual.

Pregunta #2 - ¿Cuál es el proceso creativo que

realizas en una producción?

JE: El proceso consiste en desarrollar un brief en el cual se conoce la identidad de la marca, se define el estilismo y el concepto sobre el cual el diseñador o la marca tiene su fuente de inspiración, cuenta su historia y narrativa sobre lo que quiere trasmitir y comunicar a su cliente.

Es importante tener un Moodboard en el que se refleje cada prenda con su respectivo styling incluyendo el peinado, maquillaje, la iluminación y todas las ideas para que a la hora de realizar las fotos se logre capturar y trasmitir estas ideas.

El proceso creativo en el tiempo puede tomar desde un día hasta incluso meses según las necesidades de la marca o el diseñador.

Pregunta #3 - ¿Cuál es tu visión de la Moda Colombiana?

JE: En Colombia tenemos propuestas muy interesantes, los colombianos y en general los diseñadores son muy recursivos y creativos al momento de generar propuestas. Las marcas colombianas se esfuerzan por mostrar diferentes estilos que van desde propuestas veraniegas y de playa, hasta conceptos más futuristas y que reflejan la serenidad como por ejemplo el diseñador Camilo Álvarez, o la Petite Mort que realiza un trabajo de sastrería enfocado en los detalles y siluetas únicas y diferentes. También el streetwear ha tenido un papel importante al crear y proyectar prendas  de lujo cómodas y relajadas como el caso de Monastery Couture.

Finalmente a través de la joyería y de artistas como Andrés Caro expresan y promueven un diseño más artesanal y contemporáneo con piezas únicas y especiales en donde se ve realmente un propuesta muy interesante.

Pregunta #4 - ¿Cuál es tu opinión sobre de las Redes Sociales?

JE: Considero que todos tenemos una manera de expresar nuestro punto de vista y este se ha convertido en un espacio de democratizar a través de la imagen caso de Instagram y sean mucho más comerciales; y también por medio de estas reflejan un mundo más utópico e idílico a partir de nuestras vivencias y experiencias.

Sin embargo, las redes han logrado un proceso de cambio cada vez más exigente y en donde la creación y la combinación de herramientas como la inteligencia artificial son ya parte de un proceso de creación que van a perdurar en el tiempo y no afectan el trabajo sino que la tecnología logra un beneficio para todos; como en su momento la transacción del gran formato al digital.

Pregunta #5 - ¿Qué iconos o personas admiras?

Nelson Castillo – Fotógrafo de moda que vive en New York reconocido por realizar trabajos para Tom Ford, Equinox y Essentials -Edge beauty, Slimi Magazine, Vogue Philippines.

Emmanuel Monsalve – Es un fotógrafo de origen colombiano radicado en USA entre sus trabajos más destacados están los realizados para la revista Harpers Baazar, Vogue Italia, Teen Vogue. Ha trabajado con Artistas Bad Bunny, Karol G y marcas como Polo Ralph Lauren, Calvin Klein y Oscar de la Renta.

Mario Testino – Es un fotógrafo peruano reconocido porque ha realizado trabajos para marcas de lujo, cantantes, artistas, personajes de realeza Británica, y para las versiones de la Revista Vogue de Diferentes países en el mundo.

Santiago Sainz – Fotógrafo de Alburquerque Nuevo México que ha destacado su carrera en el diseño gráfico y que desde niño ha convivido con el tema de la fotografía.

Pregunta #6 - ¿Cuáles son las tendencias que más destacas o son relevantes?

JE: Me gustan las tendencias de los años 2000 que han regresado con fuerza, en la piel se ve un efecto mas glossy mucho más natural y la propuestas como la de Loro Piana que van más hacia el lujo silencioso y muy atemporal; así como el uso de algodón y materiales de gran calidad.

La moda es para todos y de ella se logra representar de un grupo social e intelectual el cual esta en constante adaptación.  La industria se ha enfocado también en la consciencia ambiental y la eco sostenibilidad en donde las reglas y en especial la paleta de colores se adaptan a cada persona según sus necesidades.  

Pregunta #7 - ¿Qué es lo más gratificante y los más difícil de tu trabajo?

JE: Lo más gratificante es el contacto con la gente, el trabajo en equipo, la capacidad de escuchar, y el contacto con el productor, el maquillador y la modelo que al final son una familia y un todo. Lo más difícil las pocas horas de sueño.

Finalmente la fotografía de calle permite generar una emoción y a partir de la luz y la energía se logra trasmitir una sensación. Al igual que con el modelo debe existir una conexión y hoy hay más inclusión, respeto por todas las tipologías de cuerpo al ser más diversos con perfiles más interesantes y que proyectan las necesidades de las marcas requieren.

Preguntas Rápidas a Repuestas Rápidas

Un viaje

Mikonos y New York

Un lugar

Un Fuente de Inspiración

Una Palabra o Frase

Un sentimiento

Un olor

Un Personaje que Admires

Creditos

Fotografia: Archivo Personal de John Espinal

Edición y Texto: John David Saray

Locación: Entrevista Online